【文学评论推荐】流淌在生命中的爱
流淌在生命中的爱
——任金亭诗歌的苦与痛
乔天正
无法给灵魂一个安抚的巢穴，那就让它疼痛。在精神上，他的痛像心上一个无法剔除的刺。我不知道他的疼痛从什么时候开始，或许，与生俱来。其实，自来到人间的第一声啼哭，就宣告苦和痛已经开始，并且日复一日的生长并相伴终生。至于苦痛的原因，或因感情受到强烈挫折，精神受到严重冲击。亦或因亲人、友人，甚至无任何关系的人受到伤害所产生痛苦的条件反射，那便不得而知了。想不通，一个从政多年，写过诸多改革开放的文章，出版过多部诗集的任金亭，生活上可谓顺风顺水，为什么会有那么多的苦和痛？这样一位干部不精心于人世交结，不谋划仕途迁升荣达，却醉心于文字的纤巧组合。
他的灵魂走在诗与艺术的路上，是高空越冬的黑雁暗合春天的昌荣。他把诗的种子栽种在家乡的泥土之中，感受种子发芽时爆裂的疼痛。他赋予文字以情感、生命与灵魂。而疼痛是灵魂的感知，灵魂一旦注入体内，便有了疼痛的依附。一旦触及事物，疼痛便立刻显现。而诗歌是诗人人品和骨性的外部表象。如此，也就想通了：疼痛不需要理由，爱好不需要理由，只需一直默默的承受和坚持。
两年前，我刚读任金亭的诗集《爱我所爱》时，内心有种泣血的感动。在这本诗集中，他将自己对母亲、对家乡、对整个人间的大爱贯穿始终。他爱得那么真挚，那么深刻，那么性情，以致于寄托文字，倾情诉说。
一、对母亲的爱，是痛苦的感恩无以回报
恩典如流照的月华荫蔽子孙，树生千枝，源于一脉。在古今中外的文学创作中，母爱是一个永恒的命题。任金亭有多首诗歌是写给母亲的。怎样的一颗母亲之树呀！“当野风纠集着向我们的茅棚袭来的时候 /当茅棚在风的嘶鸣中瑟瑟颤抖的时候 /当我们惊叫着纷纷躲向您/而您，一时也显得慌乱，显得束手无策的时候……”（《母亲树》）。这些都是诗人当年真实生活的再现。“野风……袭来”“嘶鸣……颤抖”“纷纷……躲向”，这些形象生动的画面，鲜明的重现出当年痛失父亲后，儿子凄苦地跟着母亲艰难生活的真实情景。人在不可抗拒的灾难面前，弱小到只能慌乱，只能束手无策。在饥饿和灾荒面前，一个时代的兴衰废止，必须要人见证，要人记取，并且原封原样的保留。记录者也必须保持历史的真实性，不能参杂丝毫的个人观念及其对历史真实的艺术加工。任金亭诗歌所表现的大多是自己的亲身经历，或亲耳所闻之事。他客观、坦率的诗歌真实地还原了历史的本真面貌。
历史并未明确赋予个人什么，个人所作的一切都是自愿的。刻画并记录历史的人，必然成为一枚历史的印章，也必将在历史的额头留下一枚鲜亮的印迹。“当饥饿变成无数只眼睛，在我们面前跳来跳去的时候；/当每一个红薯都成为我们的美梦，/成为我们甜甜希望的时候；/当村口那棵老榆树被采光了叶儿，而您又望着远山呆呆的发愣的时候……”（《母亲树》）大跃进之后的饥荒残酷到绝情，死亡边缘地挣扎最让人铭心刻骨。而意识留存的贫穷饥饿岁月，让人想起来就不寒而栗。当普通得不能再普通的“红薯”都成了美梦的时候，当“树叶”“树皮”已被人们当着粮食度命的时候，可见当时的灾难程度之重。这就是在人们记忆中的三年自然灾害，而诗人亲身经历了这灾难的年代。其实，这些都是幸运与不幸的巧合，幸运的是诗人度过了命运中的一劫，活下来了。没人愿意出生在灾难年代面临生死考验，也没有人天生就想做个见证者。这些诗句不夸张、不虚构，历史的真实与文学的真实契合得天衣无缝。“而您又望着远山呆呆的发愣”深彻的表现出母亲面对饥饿的无可奈何，表现出母亲对生的渴望和对生活的绝望。这种绝望已经不是一个人、一个家庭，而是已经波及到整个中国，并且长达三年之久，它成为历史上无数中国人记忆中的一道坎。
疼痛让灵魂打颤，沉湎其中的久而久之的疼痛，会转化成一种愤怒。这是对自己不能改变现实的愤怒，是对自己无能为力的愤怒。因为，诗人有太多的理想和抱负没有实现，他想改变一切不如意，他必须承载历史的使命。深陷在往日的思忆中，如一粒静笃种子发芽时，爆裂出极大的痛楚。面对现实，人们无法摆脱磨难，则需一颗坚韧的心。这颗心在诗人笔下体现的尤为明显。“当苦菜花年复一年的开了谢/谢了又开的时候；/当我默望着从您跟前走过的一个个陌生男人的眼晴的时候/；当我的一次次希望最终被门前的堰塘溺死的时候；/我，沉默了！沉—默—了—呀！”（《母亲树》）传说中的蒲公英，我的家乡叫它苦菜花。苦菜花甘守内心清苦，却用一张明艳的笑脸迎接阳光。一位苦菜花一样的单身母亲，在幻生幻灭的逆境中独自承载着生活之重。这种沉重痛苦触碰到诗人的善良，便是一种撕裂的疼。她以毕生的心血为子女托举一个圆形的梦。她希望阳光下的暖风把子女吹送到一个美好的地方。而阳光下的苦菜花，无论自己再苦，都给人以欢心和欣欣向荣。诗的最后一句“我—沉—默—了呀！”碎金断玉之声让诗人聒碎亲心，终生难复。由此，可以看到于无声处里面的波澜壮阔，看到诗人大善之心和深明大义。这首通俗易懂的诗歌，以叙事的手法，着重人物行为的描写和内心活动的刻画。这种描写实则内心地歌唱，尽管墨色不重，却饱含至诚至深的情感。
真挚与质朴的感恩不用修饰，当悲心遭遇悲惨便产生刻骨之痛。“我的瘦弱的在贫瘠的土地上挺伸着腰肢苦苦生长的母亲之树呀；/我的缺少温暖爱抚只身抗御着饥寒从冬天熬到春天的母亲之树呀；/我的用勇气和信心高举着儿女高举着自己希望之旗的母亲之树呀……”。（《母亲树》）诗人用了三个长排比句式加重语气，重笔刻画出诗歌的灵动与闪耀，也展现出母亲一生苦难和心痛的排山倒海。神从不住在寺庙，而住在人心里，久而久之，就有精神的辉光构成灵魂的图腾。而这个灵魂的图腾就是他的母亲，诗人的内心也就有了永恒的崇拜和崇敬。母亲的因素造成诗人对故土魂走云梦的念念不忘。每当良知触碰灵魂的瞬间，就会产生一种推金山倒玉柱的虔诚，一种怀念，一种感恩，一种伏地的膜拜。而高高坐在诗人朝圣神坛上的永远都是母亲。
现实社会的人们无法摆脱磨难，面对磨难，将要有一颗坚韧的心。母亲所承受生活的沉重，如巨石压在诗人心上。一棵贫瘠土地上生长的参天大树，在天地之间展开。我一直在想“母亲树”究竟是一棵什么树，可能是一棵梧桐，一棵桂树。我更愿意把母亲树看成一棵神树。她高大辽阔枝繁叶茂，太阳下她凤仪缱绻，荫庇子孙。
雁过深蓝，风过深灰，最让人难以忘怀的是诗人另一首悼念父亲的《祭》中。“您——走了……，我曾疯子般地瞩望您/ 瞩望您萋萋的坟头/ 和坟头那片/茵茵浅草……”。父亲逝世导致的贫穷，过早地扼杀了诗人童年的天真，也让他过早背负了生活的沉重。童年的他无力拯救灾难年代水火中的亲人，甚至无力拯救自己。整个童年和青少年时期的艰辛困苦，使诗人过早的懂得了做人的不易，过早地产生强烈地改变现实的愿望。母亲千辛万苦地劳作，让他把尽忠守孝铭刻于心，让他具备人性的人生的人格的本真。所以，这首以《祭》为题的诗歌有两个含义。一是祭奠早逝的父亲，二是祭奠自己凄苦的童年。
对往事的回忆，实则是对灵魂的洗礼和净化。一位母亲最终也无何奈何地走了，而她留下的都是回忆。走下琴弦的母亲成为一个盲音，一个停顿。而她洒满汗和泪的土壤，也都有了深厚的内涵。往事的不可泯灭，总有一脉相承的血缘无法割裂。在诗人心里，母亲的离去如落叶归根，仿佛生命地重启而不是终止。春风潜来，万物皆兴，一善尚存的人都可如此，何况大善于胸的人。从写自己母亲的《母亲树》，到写一个烈士母亲的《母性的骄傲》，再到象征母亲的《襄河，母亲的河》。诗人笔下的母亲，已经脱离了“人”的隶属，也由一个具象的人，上升到一种抽象的慈爱。母亲已经由狭义的人上升成一个广义的概念，母亲也函盖了所有养育子女的母性。诗人也从对母亲的孝心，上升到对山河土地的感恩和对祖国的敬重。
二、对妻子的爱，是真挚甜蜜的心仪共融
有缘之人，仿佛有一根无形的线在牵着。人可以不相信命运，但没有人能抗拒命运。如果宿命的约定为你在某个地方打一个结，那么，你一定会在那个地方牵住一只命运之手。在《牵手》里：“冥冥之中，您向我走来，走来……/丰腴中透露着成熟/ 典雅中蕴含着秀美”。命运的安排，无法抗拒。在宿命里，肯定有一个人是另一个人的一部分。只看在什么时间，什么地点融入。“您是我的阳光吗/ 温暖着我的温暖/ 美丽着我的美丽/ 忧伤着我的忧伤……”。“阳光”是心情、是美好、也是希望。阳光从很远的地方斜射过来，那个地方想是她的家，因为她心里也充满阳光。太阳之下，自言自语的意念仰望天空，在水乳交融中不分彼此。梦呓一样的诗句出自圣徒的坦诚，握手与牵手的区别在于：握手是礼节，牵手是情意。“你是我的阳光吗”反问式的肯定，把一个爱慕的人上升到太阳的高度，可见这个人在诗人心中的地位和分量。在相互的眼热和心跳融合的地方，他遇到一生的心仪之人。让人想起张爱玲的名言：“于千万人之中遇见你所要遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了”。冥冥之中谁的安排？“您，向我走来/ 我的季节在变化/ 我的感情在诗意”。（《牵手》）一瓣纷芳、温馨唼喋，圣洁的空灵的大爱是无暇的告白。看得出诗人对深恋之人情深意重，而在这真心的崇拜与狂热里，却又不失理智与清醒。
在平凡的生活中，将生活艺术化、文学化。艺术与文学嫁接，就产生灵动的生活之美。“你去参加一次演出/ 你选择的是杨丽萍/ 是孔雀舞，是《雀之灵》。/ 你选择一种高度，/ 选择一种境界……/你沉浸在唯美的艺术之中”。（《牵手》）“你”是高雅艺术的表现者，艺术的高度决定品位的高度。恋人选择的高度，就是诗人的高度。恋人选择的境界，就是诗人的境界。在这首诗歌的天空里，有一只雄鹰和一只孔雀，已经无声地飞到了他们自己应有的高度，且在那个高度上久久盘旋。精神上的默契和感情上的天衣无缝使得“风和雨，都过去了/伤和痛，都远离了……”这里的“风和雨”或许是闲言碎语，或许是世俗的观念，或许是恋爱过程中的一切不利因素。无论它是什么，都在两人坚定的抗拒中烟消云散。“没有语言，只有爱意/ 没有笑声，只有默契”。老子曰：大音希声。此时无声的表白，胜过世上千言万语的赞美。“我们手牵手的走着，/我们走着/太阳为我们喝彩！”。短短几句，于绵柳万千的柔情里，自是一树遒根铁枝，足以承载男人的担当。
三、对兄弟的爱，是情同手足的骨肉连筋
任金亭的另一首《女人，总是要嫁给一个男人的》，是一首叙事小长诗。写的是一个真实的爱情故事。全诗一百多行，共分四个大节。“她从山那边来/ 来了，就来了……望着眼前的男人/ 她多少有点心酸”。简洁的白描利索的描绘出女人的身世，描绘出女人看到窘迫男人后心里的失落和复杂，也隐含了女人的认命。割不断的缘分，斩不断的流水，这个男人可能是她一生的主心骨。诗中的男人是诗人的亲兄弟，一个矿工。他是她的一条臂膀，一个靠山，是家里的顶梁柱。更是一个女人的归宿。“他没文化/晚上，他口笨地给她讲/他小时候/ 很苦很苦的故事/ 她哭他的童年，也哭自己的童年……”，这种相同的苦难经历，让他们同病相怜，并成为诗人创作的重要素材。有人聚集的地方，就有黑白美丑的显现。在人性的善与恶中，“她不知道她的背后/有一个黑影，正悄悄地靠近她……”。“黑影”是人性中恶的象征，面对“黑影”的丑行，“她，以一个女人本能的顽强/ 用牙齿，用拳头/ 护住了一身洁净”。柔弱中的刚烈，以顽强的“牙齿”和“拳头”护住了洁净。“她没有对不起自己/ 也没对不起他”。诗中突出地肯定了这个女人的品德，否定的反面是另一种肯定。诗中连用两个“对不起”以否定的方式肯定，或以肯定的方式否定。强调地说明她没有被玷污，说明一切都没发生。超重的心事像深沉的低音，在伸手不见五指的路上。忠贞是爱的极致，无论穷富，一个坚守美德的女人，在贤良的传统上，往那一站，就是一座牌坊。无论现代与传统的人生观中，诗人用丑恶衬托高尚，是对善的赞美和对恶地鞭挞。
当然，世事无常，有时，美好的生活，总会被突如其来的当头一棒击得粉碎。“她祈祷，说要守他一辈子/ 而她终没能守住他/ 就在孩子甜甜地叫他爸爸时……他是开山时被石炮炸死的/ 而她匆匆赶到/ 她也猝然倒下了”。一场人生一场梦，他开山炸石，只为炸出一条生活之路，但终究还是无望。列夫·托尔斯泰曾言：幸福的家庭何其相似，不幸的家庭各有各的不幸。对家庭而言，人倒了就是山倒了，山倒了天就塌了。“她什么也记不清了/ 她似乎只记得这句话/ 她唠唠叨叨的反复着/ 以致于那个过阴婆/ 说她的灵魂被男的攫去了……”。反复的唠唠叨叨是一种失去了一切的绝望，是深彻入骨的痛楚让她神经失常。宿命是上帝安排的吗？冥冥之中，在我们不能拿出有力证据肯定或否定的时候，姑且按个人感觉，感受这“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”的悲戚。太阳落山是对灵魂丧失者的抚慰。蜡烛点亮的是眼睛，诗歌点亮的是心灵，诗人在用诗歌净化灵魂。“她呆呆地拉着孩子/ 从家门到坟头/ 从坟头到家门/ 好多天好多天……”。在手足撕筋裂骨的绝别中承受心碎，在痛断肝肠的哭声中挽起秋风。最后，在绝望之极中欲哭无泪。也许，命运地安排有时也是命运地捉弄。一首诗的感染力，在于以简洁的文字戳到读者的痛处，让读者产生痛的共鸣。人间大爱，无私无它。一个普通的故事尽管以悲剧性结束，但在人性方面却显得那么凄美。
四、对家乡的爱，是叶脉相连的深情无限
五九年到六二年，三年自然灾害使中国陷入空前绝后的大饥荒。诗人刚好是这场饥荒的经历者和见证者。所以任金亭的诗多方位、多角度的客观真实地记录了当时的情景。《老枣树》是一首回忆往事的诗歌。“最初的甜的感觉，是你/ 给予的——沧桑的老枣树/ 秋天的喜悦 雨点般地/ 从你的枝头 泼下，砸痛我苦涩/ 而又欢快的童年，我和我的小伙伴/ 甜醉在你的 巨大的绿荫里了……”。对于乡下贫困的孩子，一颗成熟的枣子，就是一个简单的满足，就是幸福一生的记忆。在贫困年代，也就是以粮为纲的年代，绝大多数果树都被当着“资本主义尾巴”被砍倒。而生活中的老枣树，是不是象征着父辈、祖辈？他们用全身的产出让孩子们甜蜜，就是在最后被砍倒，被做成油锤油槽，它们也拼命挤压自己，为家人带来生活的美好。磨难必是修行，受尽煎熬的过程是人生的造化过程。从沐风栉雨的枣树的命运看人的命运：“你是在一个冬日/ 被人砍倒后/ 运走的。/一个远方的打油匠/看中了你，把你买去/ 做了油榨了/五花大绑的/ 你被装在 车上/ 满满的一牛车！你走的那么地沧凉/ 你的馋嘴的孩子/ 今天 又满含泪水了……”。一颗枣树从开花，到挂果，再到成熟，都一直被孩子们惦记，也被渴望着。枣树的不幸，也标志着孩子的不幸。被砍倒的不仅是枣树，还有孩子们那一点脆弱的希望，更是诗人心中的永恒之痛。老枣树是一棵树，它象征那些像枣树命运的人，在痛苦的煎熬中蜕变，在承受痛苦中成长，即便最后融入泥土，也要分解成生长庄稼的有机物。
《堰塘》从另一个视角展现五六十年代的自然灾害。“盛满了往事的我的堰塘呵！/ 满眼秀色的水 满眼混浊的水/最难看的是那年大旱/ 你的荷花，枯了 /你的鱼儿，死了……/黑糊糊黑糊糊的/ 像嵌在大地角落的，一块伤疤！”能够勾陈岁月的月影里，必有一池春水涤荡心襟。那一枕青影，半世风月，都随这门前池塘消失得无踪无影。人生只是一次简单地路过，所谓前世今生，也是对冥冥之中的猜测。没有人知道自己的前世是谁。也不知道后世是谁。“大堰塘 我家的那头老黄牛/ 就死在你的塘边 满嘴的白沫/ 一九六二年颗粒无收/ 我的眼睛,像你一样的干涸。” 渴死的老黄牛成了一个景象。在回忆中沉淀与萌生，根深蒂固。唯有童年漂浮在堰塘水面的记忆被岁月洇干。堰塘，是诗人人生长河中一滴永不干涸的记忆。一口秀美的池塘，成了一块巨大的伤疤。如今，这块似疤痕的堰塘早已被抹平了，不存在了。但它在诗人心里留下永恒之疼，永远磨灭不了，并被诗人以诗歌的形式永久地记下。
《亮瓦》仿佛一块照亮心灵的镜子，它寓意内心追求光明，追求美好。贫困落后时期极其简单的采光方式，却给诗人留下深刻记忆。六十年代谁家房顶上要是安装一块玻璃亮瓦，那是非常稀罕的事。天光灿灿，敞亮心胸。“明净明净的亮瓦呀！/ 正午，阳光透你而入/ 雪亮的光束下/ 一些极细极细的尘埃/ 弥漫开来/ 飘浮不定的尘埃/ 浸染阳光的尘埃/ 上上下下、沉沉浮浮/ 而此时，我的思绪/ 也飘然起来/缤纷起来…… /守望亮瓦 守望这极具动感的世界/ 我为我不经意的一个动作/ 搅乱它们/而兴奋不己！/ 雪亮雪亮的阳光/你清纯着我/ 使我苦涩而寂寞的童年/不再孤独 ”改革开放后的日新月异，已经让亮瓦成了回忆。而任金亭诗歌中的“亮瓦”是一扇打开的心灵天窗，是诗人向往光明，一心向善的表象。他的诗歌，纯朴得像土地，也像土地里生长的庄稼，朴实无华，滋人身腰，养人精神。
《回家》则从另一个角度，表现了诗人对土地最真挚、最朴实的情。这个时候诗人已经走出故乡在外地工作。但每一个漂泊在外的人，无论贫贱通达，都有强烈的故乡情节。土地，生长粮食和果蔬，也生长良知和美好。诗人正是在属于自己的领地种下诗意童年，然后放飞自己，让乡情蓬勃生长。
五、对农民工的爱，是悲怜之心的大爱于天
短诗是技巧，长诗是底蕴。诗歌地创作过程是个人感情展示和灵魂地吐露过程。任金亭的小长诗《走好，我的农民工兄弟》，是他的又一代表力作。“一把雨伞，几件布衣/ 鼓囔囔的蛇皮袋/ 装满他们出行的，全部行李……/ 村头的景象，感动中夹杂着悲凄”。简单的行装近于写真，幻灯片的表现手法，以恤弱怜贫的仁慈之心，表象对农民工现状的感慨与同情。瑞土升紫气，春归十里花。“在这春雪料峭的/ 隆隆季节/向着南方，向着都市/ 聚集，聚集……/ 啊，走好，我的农民兄弟！”。一声“啊，走好，我的农民兄弟！”，饱含无限的真情，染香的文字在一派厚重的乡土上生长，又在依恋和割舍中被汇聚成洪流四方蔓延。任金亭的朗诵诗，以农民工为主体，质朴而亲切，内心充满本真的善良。骨子里亲民的情感，也许出自曾经的渊源。“一个弱小群体/ 为了抗争命运 / 为了寻求生活的美丽”。当代的农民工群体已经庞大到泛滥，而诗人一眼却看到他的弱小。这种弱小不是数量，而是地位，是无助和话语权。以此可以看出，诗人的灵魂被潮水般的民工流洗得那么干净，那么清澈。这是他原本就纯净的民族良知，在遇到弱势群体时的自然流动。
生活没有虚构，感情不能虚假。深入地观察发现“歧视和鄙夷，是常有的事/ 有几个活钱花了/ 该忍的就忍吧/ 有一百种活法/ 自己选择自己”（《漂泊人生》）。这些，看似轻描淡写，漫不经心，但却饱含丰富的感情。一股热烈，一腔激情洪荒般地奔涌，而不是沮丧。这荒芜的潮水般的农民工如同繁星，为了生活，为了父母子女，他们支离而散乱。哪个阶层的人有哪个阶层的活法，在极度的劳累疲乏之后，“二锅头”是最好的朋友，“烦了，就醉上一回”看似平淡，却也不失精湛的技巧与内涵。
慢洒浮云般的人流不知所向。“出走只是无奈/ 其实，并不想走/ 乡路连着城市/ 城市像个吸盘/ 该走的都走了/ 心，却久久不散/ 莫回头/ 回头/ 会更伤情”（《漂泊人生》）。这首诗里有太多的心酸，太多的无奈，太多的悲哀。现在的任金亭已无生活之虞，他苦的是每一个生活艰辛的人。别人的艰难困苦成了他心里的疼，那么，唯独能够抚慰疼痛的就是国家的农民工政策，以及对农民工的关爱。以此可以看到，痛苦是灵魂的自救和广泛的救赎，也是最起码的人格确立。“传递回去的都是喜讯/ 因为，已把痛苦咽下/ 也有瞒不过的时候/ 三年没回家的二叔/ 回来了，只是，少了一只胳膊”，在光与歌的和声中，在痛与苦的现实中，诗人选择良知。所以他的同情，他地呼喊，尽管无以改变农民工的现状，却是善良地抵达，是人性之美在荒原的绽放。
任金亭紧扣重大历史事件，对不可抗拒的灾难发出的肺腑之音。如他的《悲壮，中国》是以震惊世界的汶川大地震为素材创作的朗诵诗。“一场突如其来的灾难……一次惨烈的倒塌，/满目的伤痛，满目的破碎，满目的疮痍……”。诗人为2008年5月12日汶川地震造成的巨大灾难痛彻心扉，以诗的形式表现出灾难面前全国人民上下一致，众志成城抗灾之情，并饱藏人世间惨烈的悲欢离合和救灾军人的悲壮。
六、对自己的爱，是清清白白的一路阳光
心有大爱，天地无疆。任金亭于七十年代毕业于湖北大学中文系，此后多年的政府官员、省政协委员，省人大代表的光环，并未让他飘然。他一生保持清醒，保持谨慎自律。他当官不像官，因为他没有官的架子，没有官的光鲜衣着和豪言壮语，更没有踌躇满志和城府圆滑。他当官又特别像官，因为，他保持有官的责任，官的本分，更有官的良知。在现实中他能够深刻理解和体恤民情，深入民心，脚踏实地地做事。如今，任金亭痛的已经不是自己苦难的童年，也不是痛不幸的母亲，而是现在还有许多像他童年那样至今依然未脱离贫困的百姓。其实，现实是个自然而然的事，而不同的人群和不同的宗教对苦的认知也不同。道教认为“苦和痛”是隐忍，佛教认为“苦和痛”是修行，基督教认为“苦和痛”的赎罪。凡俗之人认为“苦和痛”是命不好，而哲学家认为“苦和痛”始终贯穿着磨难和福报。有苦尽甘来的因果，也就是历经了大苦大难之人，必然大富大贵。
人在不同的场合都具有两重性，或重如岩石，或轻如尘埃。任金亭努力向上的不屈不挠地拼争，儒雅地走进春天的山重水复。他用文字铺展成诗歌之路，并沿途散发淡淡的清香。他深层地思考停留在遗忘的日子里，他是艰难生活的感受者，也是清醒的旁观者，更是这段历史的记录者。任金亭善写小长诗，以叙事和纪实为主，内容多是贫穷、痛苦、抗争的写照。《母亲树》表现的是母亲的苦；《女人，总要嫁给一个男人》表现的是爱情的苦；《走好，我的农民工兄弟》表现的是天下农民工的苦；而天下不幸的人是诗人精神上的苦。任金亭在痛苦中被岁月磨砺，也被岁月陶冶。时间易逝，岁月如瓷。他的痛苦源于良心与悲惨经历的触碰。他一直生活在巨变的年代，并用敏捷的笔触捕捉各个变革时期普遍性中的特殊现象，歌唱沧桑巨变中的人性之美。诗歌永远没有诗人复杂，也没有诗人深奥。平淡之中塑造精巧，在倒塌之中畅想，或是在畅想之中倒塌。痛苦没有方向，唯有在痛苦中自我承受，自我锤炼，自我塑造的人，才能在恶劣的困境中坚韧而宁静地生长。当一个铭刻历史的人登上诗坛，我们才能从他的诗里，清晰地看到一段沉重、悲壮，而又奋力前行的历史！
